Jörg Friedrich

„Man kann nicht Äpfel und Birnen vergleichen“ das ist so eine Floskel, bei der ich mich jedes Mal frage, was für einen Unsinn sie eigentlich behauptet. Natürlich kann man Äpfel und Birnen vergleichen: So z.B. hinsichtlich der Größe, der Haltbarkeit, des Zuckergehaltes, aber auch in Bezug auf den Geschmack. Man kann Äpfel auch mit Pflaumen vergleichen, sogar mit Kartoffeln oder mit Blumenkohl, erst wenn jemand beginnt, Äpfel z.B. mit Hunden oder Mobiltelefonen zu vergleichen, wird es schwierig, noch an sinnvolle Vergleichskriterien zu glauben, und wer versucht, Äpfel mit Mondlandungen zu vergleichen, der wird Schwierigkeiten bekommen, sich verständlich machen zu können.

Man kann also vieles miteinander vergleichen, das kann eine spaßige Sache sein. Nur, wenn jemand verschiedenes miteinander gleichsetzt, dann kann der Spaß ganz schnell vorbei sein: Wer sagt, Äpfel und Birnen seien im Grunde das Gleiche, der fordert die Obst-Spezialisten heraus, die auf die feinen Unterschiede zwischen der runden und der Kanzlerkopf-förmigen Frucht verweisen und bemerken, man dürfe diese Unterschiede nicht relativieren. Relativieren heißt: Unterschiede verwischen, nicht wahrnehmen oder bewusst ausblenden. (weiterlesen …)

Der Film ist der hilflose Versuch, die Veränderung eines durchschnittlichen jungen bosnischen Muslim zum fundamentalistischen Wahabiten irgendwie erklärbar oder plausibel zu machen. Wobei „Hilflosigkeit“ vielleicht der angemessene und ehrliche Umgang mit diesem Phänomen ist.

In Sequenzen, die fast eine Dia-Show sind, sieht man in den ersten 10 Minuten dieser Kooproduktion Bosnien-Herzegowinas, Kroatiens, Östereichs und Deutschlands zunächst Luna und Amar, ein glückliches junges Paar, noch unverheiratet, hoffen Sie in einer bescheidenen Wohnung auf das erste Kind. (weiterlesen …)

Die Idee vom Propheten, dem niemand glaubt, beschäftigt die Autoren seit der Entstehung des Kassandra-Mythos. Auch der neue Film mit Nicolas Cage basiert auf dieser Idee. Scheinbar gehört die Konstellation, dass jemand mit Sicherheit die Katastrophe vorhersagen kann, ihm aber niemand Glauben schenkt, zu den großen Erzählungs-Mustern der Menschheit.

Zu den kleineren Mustern gehört seit ein paar Jahren, dass in amerikanischen Filmen immer wieder das Scheitern der eigenen Kultur vor einem übermächtigen Ereignis thematisiert wird. Vor ein paar Jahren war es die plötzliche Klimakatastrophe, die New York in Eis erstarren lies, dieses Mal ist es eine gigantische Sonneneruption, die alles verbrennen lässt. (weiterlesen …)

Ich kann es kurz machen: Man bekommt sein Geld nicht zurück, man bekommt schon gar keine Entschädigung für Zeit, die man sinnlos im Kinosessel verbracht hat. Ich hab an der Kasse gefragt, als ich aus dem Kinosaal kam, und ich war vermutlich nicht der erste.

Wer unbedingt wissen will, was ein paar Hollywood-Promis gern für ein Bild von ihrem Alltag in der Welt verbreiten wollen, der muss sich „Inside Hollywood“ natürlich ansehen. Man kann sich den Verlust von Illusionen aber auch ersparen. (weiterlesen …)

Es gibt Filme, die haben einen tollen Trailer, werden groß in der Werbung angekündigt, man erwartet Spannung und Kultur – und dann: Nichts. Bei „Willkommen bei den Sch‘tis“ ist es genau umgekehrt.

Der Trailer, den ich vor Wochen einmal in der Kino-Werbung sah, hinterließ bei mir die Vorstellung von billigem Klamauk und doofen Witzen. Hätten nicht Freunde, deren Geschmack ich vertraue, erzählt, dass wiederum Freunde den Film empfohlen haben, ich wäre niemals in diesen Film gegangen. Allein der Titel schon: „Willkommen bei den Sch‘tis“! (weiterlesen …)

Ins Netz gehen. Das kann zwei verschiedene Bedeutungen haben. Man kann jemandem ins Netz gehen, d.h. sich einfangen, fesseln lassen. Hilflosigkeit, Bewegungslosigkeit, das Gefühl von Ohnmacht ist die Folge.

Man kann auch zum Teil eines Netzes werden, ins Netz gehen heißt, sich vernetzen. Man wird zum Knoten im Netz, man bindet andere, indem man sich an sie bindet – Man schafft Verbindungen.

Netzwerke schaffen eine neue Struktur des Raumes, ein neues Maß für Nähe und Ferne (eine neue Topologie). Man könnte auch sagen, jedes Netzwerk schafft eine neue Dimension im Raum. Durch jedes Netz werden die herkömmlichen Begriffe von Entfernung aufgehoben, was fern war, wird nah, was ganz nah war, kann nun unendlich weit entfernt sein. Als Student lebte ich in Berlin, einige Hörsäle waren ganz in der Nähe der Mauer, die so viele Netze zerschnitten hatte. Aus den Mathematik-Vorlesungen über Topologien kommend und zur Mensa hinübergehend faszinierte mich dieses ungeheure Beispiel der Neu-Definition einer Topologie. (weiterlesen …)

Wer die Geschichte kennt, bleibt beim Abspann irritiert sitzen: Ging der Roman nicht irgendwie anders, deutlich anders aus? Allen anderen sei gleich gesagt: Ja, bei Fontane endet Effis Geschichte anders, aber mehr wird nicht verraten – obwohl es natürlich interessant wäre, darüber nachzudenken, warum die Filmemacher so ein deutlich anderen Ausgang in Szene gesetzt haben.

Zumal sie sich ansonsten teilweise wörtlich an Fontanes großen Roman gehalten  haben: z.B. in jener bedrückenden Szene, in der die kleine Anni ihre Mutter besuchen kommt. Aufs Wort genau folgt der Film hier noch der Literarischen Vorlage – 20 Seiten oder 5 min vor Ende. (weiterlesen …)

Um es vorweg zu sagen: Ich habe selten so enttäuscht einen Kinosaal verlassen wie gestern abend nach „Frost / Nixon“. Das Beste an dem Film ist der Trailer, mit dem in den letzten Wochen für den Film geworben wurde. Der versprach Spannung und historisch-politische Informationen. Beides gab es leider nicht. (weiterlesen …)

Im Colosseum-Theater in Essen wird seit wenigen Wochen das Neue-Deutsche-Welle-Musical „Ich will Spaß!“ aufgeführt und ich hatte am Wochenende bereits die Gelegenheit, mir die Show anzusehen. Das Bühnenbild ist faszinierend, die Musik- und Tanzbeiträge sind so professionell, wie es sich für ein Musical in Essen gehört und wer (wie ich) gern an die NDW-Zeit zurückdenkt, hat auch sein Vergnügen daran.

Die Geschichte aber, die zwischen den Tanz- und Gesangseinlagen erzählt wird, hat eine geheime Botschaft. Geheim ist sie deshalb, weil sie von der Show, von der bekannten, mitsingbaren Musik, von dynamischer Choreographie und von dem immer wieder überraschend sich wandelndem Bühnenbild überdeckt wird. Das macht diese Botschaft fast subversiv. (weiterlesen …)

Während Stauffenberg im Kugelhagel des Standgerichts zusammenbricht, stopft sich der Mann neben mir die letzten Popcornkrümel in den Mund. Die Geschichte war ja allgemein bekannt, und vielleicht nutzt ein geübter Kinogänger diese Tatsache, um Cola und Nachos so einzuteilen, dass beim Abspann gerade der letzte Schluck getrunken und der letzte Bissen verdrückt werden kann.

„Es lebe das Heilige Deutschland“ waren die letzten Worte des Hitler-Attentäters. Wenn sie heute, 65 Jahre später, im Kino verhallen, fragt man sich, ob diese Worte mit uns noch irgendetwas zu tun haben. Was bleibt, hier und jetzt, von einem Stauffenberg? (weiterlesen …)